我是怀着一股崇敬之情和期待之心走进电影院的，上映时间从28日改为14日，让这颗期盼已久的太阳得以提前升起。由于到场买票有些晚的原因，致使我不得不坐在影院最靠边的位置看完《太阳照常升起》，但是这丝毫影响不了这将近两个小时的视听享受。

影片一上来就用一段由绚烂的色彩和反复的对切镜头以及悠扬的苏联女子的歌声所组成的“梦境”告诉观众，即将开始的将是一场惊艳的视听之旅。

故事：

此次《太阳照常升起》的前期宣传可谓相当高调，真是“兵马未动，粮草先行”的典范。也正是因为如此，在姜文率众奔赴威尼斯之前，我们普通大众就早已经通过各种渠道对于影片的故事情节结构有了相当多的了解。“四段故事，各有主题，彼此有些关联”，这是我们大多数人所得到的信息。但是看过影片以后，会发现呈现在我们面前的故事结构并没有这么简单。首先，这四段各有主题的故事通过“射式”结构并联起来，突破了时空的有机完整。然而当第四段故事的结尾到来之时，我们会惊讶地发现，它其实正是影片第一段故事的开端。也就是说，电影在最后时刻告诉观众，它的真正叙事其实是线性的，只是在这一条主线上，真正的开端并没有出现在线段的两头。如果拿钟表打个比方，0、3、6、9四个时间是四段故事的开始，那么影片真正意义上的开端其实是在9点而不是0点。从另一个角度讲，整部电影就好象一首词藻华丽的回文诗，环环相套层层相连，最终让观者迷失在这美伦美幻的梦境中。

不过影片情节结构的复杂也导致了叙事上模糊，加上姜文将一些重点情节做了开放式的处理，也就是不把答案告诉观众，这直接导致了观众对于剧情的把握上的困难。我也是边看边绞尽脑汁地试图缕顺前后内容，或许这样的结果正合了姜文之意——“给观众足够想象空间”。看过一遍，我也无法准确把握情节和它真正想要表达的含义。就我目前的粗浅理解，我觉得影片想要表达的主题“爱情和责任”，周韵的疯是因为“阿辽沙”的始乱终弃，黄秋生的自杀是因为无法承受的爱，疯妈的投河消失是因为“阿辽沙”的到来，姜文的那一枪则是因为爱情的双重背叛——其实“阿辽沙”就是姜文，他背叛了周韵，他的妻子又背叛了他自己，而造成这一结果的又恰恰是他当年与周韵爱情的结晶。也就是说，片中的房祖名正是姜文的儿子。到这里，我已经把自己又绕进去了，《太阳》有些太复杂了，或者说其实它本身很简单但是让我想复杂了。

画面：

《太阳》的画面我只想用“美”这一个字来形容。从第一个镜头开始直到最后在沙漠戈壁的地平线上升起的太阳，姜文把自己怀旧的情绪和内心的巨大热情完全融进了那些高饱和度的绚丽的画面当中。在影片第四部分当中，冒着滚滚浓烟的火车沿着地平线从即将升起的太阳前缓缓前进的画面，真的是美得让我激动得想要叫喊出来。

在镜头的运用上，推拉摇移无所不用，快切长镜交替使用，充分显示了姜文对于镜头语言的把握能力。不过也有一些值得商榷。比如影片第三部分的最后一场，姜文在浓雾中向房祖名开枪之后，后期做出的火花的效果实在太假，对于影片整体的画面感觉造成很大破坏。既然是不想直接表现开枪后的结果，倒不如在枪响后接一个其他场景。

瑕不掩玉，《太阳》的画面和镜头的水平可以说已经达到了很高的造诣。

音响：

前面就已经说了，看《太阳》是一次视听全方位的享受。久石让这位配乐大师的坐镇使得《太阳》在音乐方面从一开始就让大家把心放在了肚子里。事实也证明了大师的价值所在，《太阳》的主题旋律在电影中的反复使用，通过与画面的配合，相当完美的烘托了影片的气氛。而片中黄秋生反复吟唱的那首歌曲和姜文用小号吹奏的那简短的旋律，都给人留下了深刻的印象。音乐之外，在音效的处理上，则更显出了姜文的用心良苦。算盘从天而降的粉碎声让人心颤，圆石落入水中的声音让人压抑，姜文的枪声让人躁动不安，姜文在发现妻子出轨之后喝粥的声音……在我看来，这些声音的处理显然都包含着姜文的想法和他想表达的意向。可以说，音响方面的出色对于《太阳》的成功起到了举足轻重的作用。

总结：

《太阳》在威尼斯电影节上的刹羽而归并不能说明什么，只能说拥有金狮金熊奥斯卡金像的李安和嘎那影帝梁朝伟的组合更能得到评委们的偏爱。姜文的七年磨一剑，磨出了一把好剑，足以剑斩其他大陆电影。姜文在我心中的地位和美国的“暴雪公司”一样，“姜文出品，必属精品”，这精品不仅来自于本身的才华，更来自于他的专心细心和用心。看过《太阳》，我热切期待着“太阳再次升起”。